Familiar - 2da temporada - ¡¡ÚLTIMAS TRES FUNCIONES!! VIERNES 23.30 HS (puntual) - Hidalgo 878

2008-08-27T10:05:00.001-03:00

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES

Crítica en Buenos Aires LADO B

2008-08-27T10:00:00.001-03:00

Familiar: una experiencia del más allá

by Irina under Teatro , a-Crítica

www.buenosairesladob.com.ar

La propuesta es ingresar en una especie de casa de los espíritus. Vivir un dramón por dentro, junto con los actores, recorriendo los diferentes ambientes de una casa, preciosa, pero llena de fantasmas. Así es como el público -reducido, 9 personas el viernes pasado- va recorriendo el patio lleno de velas y muerte, con un aroma agradable y el sonido de una fuente que emana agua, parte indispensable de esta historia. Luego, un hall, hasta llegar al baño y comedor.

Sí que da miedo al principio. Nos sentimos sumergidos en la trama de la película los Otros, pero en teatro vivo. Es increíble como ha trabajado la agrupación Péndulo Teatro todos los recursos para traer a la luz, la oscuridad. Los personajes son vivos y muertos. Los muertos, vestidos de negro. Los vivos, casi muertos. Unas linternitas LED permiten ir cambiando los planos de los diálogos. La iluminación, indispensable para generar misterio y traer al inconsciente al frente, permite que vayamos enterándonos de quienes son los personajes.

Es la historia de una familia. Son muchos, y todos nos van recorriendo mientras actúan. El público está en el medio. Primero ríe y después, va inmiscuyéndose en la trama: una que tiene mucho que ver con Antígona de Jean Anouilh, inspirada en la obra de Sófocles. Ya saber eso es fuerte. Inspiración de inspiración, Familiar nos habla de las relaciones humanas, la lealtad y la traición. De lo que nos pasa frente a la muerte de un ser querido y de cómo nos relacionamos ante la vida. La incomunicación y lo no dicho es el leit motiv de esta familia. Por eso las luces para iluminar lo que no se puede decir.

La puesta en escena se completa con muchísimos clishés bien utilizados para generar más sensaciones en el público. Una canción de feliz cumpleaños tenebrosa (como lo son algunas grabaciones), el vestido de quinceañera de la estupenda actriz que interpreta a la joven hermana o la postura y mirada diabólica de la criada. También el resto de las actuaciones, la iluminación, el vestuario fantasmagórico y el ir y venir de los espejos.

Ya la vieron más de 1500 personas...

2008-08-21T14:09:00.000-03:00

ÚLTIMAS CUATRO FUNCIONES

¡¡NUEVO VÍDEO!!

2008-08-21T14:03:00.000-03:00

MIRALO HACIENDO CLICK ACÁ

El vals

2008-07-30T15:24:00.000-03:00

foto: Carolina Molinari

Sí, soy

2008-07-30T15:23:00.000-03:00

foto: Carolina Molinari

Hermanas

2008-07-30T15:19:00.006-03:00

foto: Carolina Molinari
www.caromolinari.blogspot.com

2008-07-01T13:41:00.004-03:00

familiar es una obra que transcurre en una casa.
Guiado por un extraño personaje recorrerás distintos ambientes,
descubrirás en cada uno a los integrantes de una familia
signada por el dolor y el silencio.
En el salón principal serás testigo de una historia.
O dos.
Un desayuno normal, de una familia común
esconde ausencias que siembran dolor
palabras que no se dicen
momentos recordados como sueños.

familiar es una experiencia teatral que
se vive con todos los sentidos.
No hay butacas, no hay escenario.
La línea que divide lo real de la ficción es muy delgada.
Está a punto de quebrarse...
te invitamos antes de que se rompa.

"Una Antígona por detrás" por Mónica Berman

2008-06-18T10:21:00.006-03:00

Familiar
Obra con dramaturgia y dirección de Agustín Pruzzo y Josefina Sabaté

Una Antígona por detrás. Contemporánea. Sin coros, sin mensajeros, sin palacio.
Antígona no por el personaje, aunque haya, como es de esperar en estos casos, una muerte anunciada, sino la familia de Antígona, diezmada, arrinconada, huyendo de los espejos.
Al principio se produce la circulación por los espacios construidos. Peregrinos, guiados por un oscuro personaje, se inscriben en un sitio de conmovedora belleza, de promesa de sueños truncos, iluminados por velas pequeñas que desocultan el camino.
Luego, Creonte, solo. “No hay familia sin Creonte”. Y una cara que asoma, por una ventana que la desdibuja.
Más tarde, el sitio elegido para ser testigos de la historia.
El baño y el comedor se dividen a partir de un mueble antiguo, con cajones, sobre el que reposan fotos que terminarán por borrarse.
El espacio escenográfico elude la construcción realista y detallada, inscribe objetos precisos que funcionan como anclaje. El signo que permite la reconstrucción del sistema. ¿Cómo ver piso de baño si la cubierta símil-cerámico se arruga en los costados? ¿cómo dejarse engañar ante la tela negra detrás de la pileta, del espejo, del inodoro?
La hermana descuidada además entrará vestida de fiesta en la bañera.
El personaje oscuro sigue los actos de los demás personajes, los escudriña, los incita, los explica, los oscurece.
De manera fragmentaria se reconstruye la historia. Los pedazos se unen a partir de la interacción cruda e incompleta de la familia y a través de los pensamientos de los personajes.
En los diálogos supuestos más de una vez no se miran, la voz se dirige hacia el vacío. No es dable pensar que haya un destinatario construido. Las palabras rebotan contra las paredes, contra los muros que son los otros, esquivando al que habla.
Familiar se arriesga a señalarnos a los seres pensando. Desfilan incesantes los recursos para dar cuenta de algo poco frecuente en el teatro.
El que no piensa es Creonte, sólo respira de manera potente ¿no tiene adentro?
Cruzan la escena los recuerdos, la infancia, la vida nunca feliz del pasado. El sino escrito de la tragedia.
Ya no hay guardias, ni segunda guerra, tampoco Antígona Furiosa. Pero el mito vuelve a actualizarse en un rincón escondido de la ciudad de Buenos Aires.
La tragedia, fantásticamente convocada, ha tenido otra vez lugar.

Mónica Berman

Ver nota original: www.criticateatral.com.ar

Nuevo Horario Viernes 23.30 hs

2008-06-05T12:20:00.006-03:00

"familiar"
(vestigios de una tragedia)

NUEVO HORARIO:
VIERNES 23.30 HS
(puntual)

Hidalgo 878

¡¡Reservá tu entrada!!
4958-6016 o a
elpenduloteatro@yahoo.com.ar

2008-05-26T13:01:00.009-03:00

familiar es una familia en apariencia normal, que esconde detrás un silencio impenetrable; el dolor de la ausencia. La dificultad de comunicarse incluso con quienes comparten nuestro día a día; la soledad que intentan torpemente compartir; el dolor penetrante, que son incapaces de poner en palabras, son temas universales que de una u otra manera conviven con nosotros constantemente. De eso se trata familiar. La obra se compone de situaciones naturalistas atravesadas por un expresionismo abstracto, lo que funciona como inevitable trampolín para la aparición de la metáfora.

Crítica en Revista Abrí

2008-05-13T12:00:00.002-03:00

"Parece que esta familia no espera visita, pero ahí estamos, alrededor del espacio escénico como husmeadores del mundo que tras paredes esconde esta familia. La propuesta del Péndulo Teatro busca hurgar en las vísceras de cada uno de estos personajes y los hace pasear entre la verdad y la mentira constantemente, entre lo que quiere salir y se queda adentro, entre los límites imprecisos que la propia muerte parece dibujar alrededor de cada uno de ellos. Muy buen trabajo de escenografía y vestuario y sin dudas un minucioso abordaje desde la iluminación, no sólo en el espacio, sino incorporando los cambios de luces por los mismos actores, construyendo una historia que pareciera transcurrir en un sepia constante con un clima lúgubre y misterioso. Una puesta que no deja escapar detalles en lo que se percibe visualmente y actores que acompañan esa búsqueda. Una interesante y atractiva propuesta."

Link: www.revistabri.com.ar

2008-05-08T02:07:00.007-03:00

La muerte puede ser liberación. Pero también implosión, derrame interno. Cuando todavía no puede decirse nada, el clima de muerte ensombrece aún más las paredes de la casa. Los objetos recuerdan cada momento de agonía. Nada trae un recuerdo alegre. Todos los gestos, las palabras, los silencios conducen al recuerdo del ausente. Las miradas se cruzan frías, acusadoras. Hay buenos y malos. Culpables y negadores. Sin palabras, el juicio comienza. No hay jueces: todos son acusadores y acusados. Y la lucha puede terminar en una guerra silenciosa que liquide sin piedad a los sobrevivientes del naufragio...

familiar
(vestigios de una tragedia)

¡2DA TEMPORADA!

Actúan:

Bárbara Molinari

Manuela Fernández Vivian

Fernando Ariel López

Agustín Pruzzo

Francisco Donovan

Fernanda Zappulla

Dramaturgia y dirección:

Josefina Sabaté y Agustín Pruzzo

Asistencia: Laura Correa

Iuminación:Omar Possemato

DOMINGOS 20 HS 15$

TEATRO EL PISO

HIDALGO 878

Reservas al 4958.6016

o elpenduloteatro@yahoo.com.ar

Comentario de un espectador pintor

2008-04-22T12:23:00.002-03:00

Familiar

Una Obra de Teatro, para denominarla de manera común y presentarla. Uno podría definir cuando compra un cuadro: éste puede ser decorativo o no decorativo… ¿Qué relación tiene esto con la obra de teatro?, pues uno se encuentra con que no fue a ver una obra de teatro, sino que a “comprado” una obra de arte que se llevará dentro; esto puede verse en los rostros de los que, inundados de emoción, movilización interna y sorpresa ante lo artístico con carnadura; “salen” de la obra… salen de la obra y no del lugar donde se ha expuesto.
Desde el inicio, los personajes son presentados con una delicada invitación ante lo que luego comprenderemos; nuestra propia alma y nuestras historias distintamente iguales para todos. Como una melodía, armada de espacios, silencios, corcheas e instrumento; cada personaje impone su propio sonido. Sobre un escenario al cual “Se Pertenece” y, en ese pentagrama, comienza una melodía bellísima. No hay abuso de recursos; los juegos de iluminación se mueven al compás ensamblándose a la historia y la temática, la escenografía transmite y genera el aire y el clima con el que uno se mimetiza sin escape alguno; las soberbias actuaciones, sentidas, no solo la representación del propio personaje que representa el actor, sino también lo que el compañero actor oyente transmite, en su mirada, la creencia interna absoluta de que esa persona es el personaje que representa, y no el compañero/a de trabajo artístico… El pentagrama sigue llenándose de acordes; los personajes enseñan su parte visible y, acompañado por la iluminación y el sonido, expresan abruptamente su confidencia, su YO interno, su alma. Uno esta ya dentro de la obra por completo, uno conoce lo que los personajes desconocen de los otros, lo que callan…Fui a ver una obra de teatro y me lleve una hermosa sinfonía. Actores, sonido, temática, elementos escenográficos, iluminación… en su sendero acompasado nos inician en un mundo, nos invitan a nuestras propias almas, con representaciones extremadamente sentidas… y nos guían en silencios, con momentos más o menos excitantes, luego calmos... nos recuestan sobre renglones torcidos para llevarnos a un final abierto, individual para cada espectador, pues nuestra alma se hace eco y se refleja en la obra. “Familiar”. Esta es la diferencia entre una Obra de teatro y una Obra de Arte.
En su entrada está la primer puerta que cruzamos. Dice entre otras cosas... “Hay buenos y malos. Culpables y negadores. Sin palabras el juicio comienza… y la lucha puede terminar en una guerra silenciosa que liquide sin piedad a los sobrevivientes del naufragio”…
Entre estas palabras cruzamos el umbral que nos llevará al mundo interior de una Obra y de nosotros mismos. Entre el buscar y el encontrar, reside la tentación de la vida humana… y la experiencia, a veces, es remplazada por el simulacro. “Familiar” no entrega certezas, nos hace encontrar similitudes, intrigas y preguntas nuevas. Una Obra de Arte en la que se compra una melodía fina. Mas que recomendable… obligatoria.-

Pablo Scioti

¡¡¡¡YA REESTRENAMOS!!!!!

2008-04-15T10:39:00.004-03:00

Con sala llena y algunos cambios, El Péndulo Teatro reestrenó "familiar" su primer creación colectiva.

Luego de estar seis meses con localidades agotadas todas las funciones el año pasado, vuelve esta obra cuya principal atracción es la puesta en escena, adaptada a los ambientes de una casa antigua, junto con unas sólidas actuaciones que le dan a la obra una originalidad poco común.

En familiar lo que más cuenta son las imágenes. Es notable la especial importancia dada al manejo de las luces -realizado por los actores, en cuanto son, también, habitantes de la casa- y que permiten crear el clima de irrealidad poética, de ensueño, que rompe con el naturalismo de un desayuno común, de una familia disfuncional, como todas.

Los espectadores recorren la casa, mientras descubren a sus habitantes y se sumergen en un clima tenso, con momentos de repentina alegría, de exaltación, de baile, que no hacen más que reafirmar la soledad de estos seres que intentan ocultar su dolor, transformándose en una mueca de sí mismos.

Vení a verla y contanos tu opinión.

¡¡Te esperamos!!

Reservá tu entrada al 4958-6016
Apurate: ¡¡¡¡Se agotan!!!!

VIDEO DE FAMILIAR

2008-02-21T11:34:00.002-02:00

2008-02-20T12:29:00.002-02:00

Una fuente, un patio, una casa. Velas. Espejos. Muchos espejos. Un pasillo, un living, un comedor, un baño.

Cotidianeidad salpicada por momentos oníricos; discursos conscientes interrumpidos por una corriente tórrida de palabras que se escupen como un puente.

Un desayuno normal se convierte en un intento desesperado por comunicarse, por romper el silencio, la soledad, el dolor, un intento de salvarse.
Retrato de una familia reflejada en un espejo de agua; un clima sórdido, frágil, a punto de estallar. Y una gota rebalsa la fuente.

familiar es una casa antigua, por la que sus habitantes circulan, viven, sienten y se ocultan. El espectador no está contenido ni distanciado por telones, escenarios o butacas lustrosas. Habitan la casa como los personajes. Se sientan en su living, en su comedor, y escuchan lo que pasa detrás de las puertas. Sienten sus olores, oyen sus murmullos. Son cómplices, o no, de cada uno de estos seres. Que se esconden tras una máscara y son esclavos de ella.

Comentarios de espectadores

2007-07-02T12:49:00.003-03:00

Puesta en escena: excelente!! arriesgada!! jugada!!! la verdad es que ante una idea dificil de puesta en escena lograron que la obra sea dinamica e intensa todo el tiempo. no tuvo baches. con esa puesta lograr dinamismo no es nada facil. a mi me encanta el teatro que experimenta con puestas no tradicionales ni clasicas. la puesta logra que el espectador se conmueva y que se sienta parte de esa historia!! es que el espectador esta en esa casa espiando a la familia.a que familia espia el espectador? a otra o a la suya?

el texto tb me parecio dinamico, intenso, profundo y por suerte no hay frases hechas. escenografia perfecta!!! esa casa parece hecha especialmente para esa obra. como puede ser que hay un jacussi en medio?? jajajjajajajjaja actuacion parejos todos.ademas los perfiles de cada personaje estan muy bien encontrados!!!creo que habria q ver un poco la escupida de letra producto de los nervios logicos de cada funcion.hay parlamentos que son intensos y ahi es donde se aceleran.es una pena porque se pierde un poco de la historia.ej concreto: la escena de las hermanas en el baño. cada vez que se hacia apagon y eran iluminadas por la madre o relatora o espiritu o espejo (no quiero saber quien es o si?) para decir lo que realmente sentian, se perdia un poco por vocalizar menos y acelerarse en el parlamento. balance positivo!!! Cecilia Mana

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Respecto a la obra, me pregunto aún, qué chispazo de genio tuyo se mezcló con la afiebrada intuición de Josefina y dieron orígen a esa alquimia entre lo divino que parece tocarse con lo humano, de la brillantez de la actuación que nos adentra en recónditos laberintos, a veces olvidados de nuestra alma, donde cada grito, una agonía , cada llanto, una risa, provocan un desesperado eco en el diapasón del espectador desprevenido, (que éramos todos nosotros) hasta obligarnos como una banda de luciérnagas hipnotizadas, a sumarnos a la coral del monólogo, para hablar sin escucharnos, para sentir sin oirnos, para entendernos sin comprender. La garganta se seca en una sed gigante, que no calma el agua rumorosa de la fuente, agua que no llega hasta el amor enfermo de una madre errática, crispada sobre la amargura y el resentimiento de sus hijos, acunados desde la soledad, fiel compañera de su infancia. Nadie crea lazos con nadie, todos parecen títeres dislocados, movidos por un enredo de hilos que no los conducen a nada. El ritmo insistente de los por qué, aumenta la agresividad del ambiente, ya que la respuesta no llega. La pregunta tan desesperada, exige un álguien que asuma, pero aquel no existe más... Es el espectador que empieza a responderse, en su propio silencio. De pronto, el alivio y la alegría, inundan la escena de luz con la contagiosa melodía de un vals. Un extraño tío, baila con la más tierna de sus sobrinas Un espejismo fugaz, que se va degradando en la tristeza de lo incomunicable. Un largo silencio final, hacen tardar los aplausos. Y salimos en silencio....................Un gran abrazo lleno de admiración. Ya no eres promesa, sino realidad. Felicitaciones de tu amigo Pala sj

2007-06-21T12:40:00.001-03:00

2007-06-13T14:18:00.000-03:00

foto: Ignacio Valdéz

2007-06-06T14:00:00.003-03:00

foto: Ignacio Valdéz

2007-06-06T13:58:00.006-03:00

fotos: Ignacio Valdéz

Afiche 2007

2007-06-06T13:52:00.001-03:00

El Haiku como principio estético

2007-06-06T13:48:00.003-03:00

Durante nuestra investigación del ‘agua’ como elemento simbólico, encontramos unos versos de Lao Tse que nos abrieron las puertas para seguir indagando en la literatura oriental; así fue comenzamos a investigar el ‘Haiku’, no sólo por el valor literario del mismo, sino también tomando el concepto y aplicándolo a la estética de la obra.
El Haiku es una forma de poesía japonesa, que se caracteriza sobretodo por su valor sintético. Así, el Haiku presenta grandes estados, en pequeño formato.
Esa austeridad que propone el Haiku fue el criterio conceptual que guió la escritura de la obra. No quisimos contar una historia como sucesos de acontecimientos, sino mostrar sensaciones, imágenes, silencios de los protagonistas, para poder reconstruir la historia desde sus distintas percepciones. En familiar, intentamos no aportar datos de más al espectador que puedan ‘contaminar’ la intención de que se sienta partícipe de esta casa como uno más y no como espectador. Así hay diálogos que nunca se concretan, o monólogos superpuestos, o frases que quedan a mitad de camino, porque lo que importa no es lo que se dice sino lo que no se dice.

El espacio escénico

2007-06-06T13:44:00.003-03:00

La obra familiar propone una lucha cuerpo a cuerpo entre el actor, el espectador y el espacio. Es una obra concebida para un espacio en particular -una casa-. Las luces, los actores y la disposición de los espectadores fueron determinados ampliamente por el espacio.
Al comienzo del espectáculo el espectador recorre distintos ambientes de la casa. En su recorrido aparecerán fuentes, escaleras, patios con vida e historia propias. Se partió de los objetos reales que la casa proponía. Se los investigó hasta hacerlos carne. Cada actor propuso su historia y su vínculo con la casa. Y eso fue incorporado a la dramaturgia.
Lejos de una puesta en un teatro a la italiana, se investigó durante los 8 meses que duró el período de ensayos la relación entre los actores y la casa para descubrir el mundo narrativo que emergía de la dialéctica entre ambas partes.
Los espectadores se irán ubicando en sillas y sillones dispuestos en el perímetro del living-comedor de la casa, dejando sólo algunos ‘huecos’ que utilizarán los actores para entrar y salir del espacio. Las escenas trascurren en medio de los espectadores, ubicados en tres frentes. Esto permite distintas perspectivas de la obra según la ubicación del espectador.
En familiar el público no se encuentra ni contenido ni distanciado por telones, bambalinas, escenarios ni butacas lustrosas. Ellos son parte del espacio escénico. Habitan la casa tanto como los actores. Se sientan en su living, en su comedor, y caminan por sus pasillos. Escuchan lo que pasa detrás de las puertas permitiéndoles ser ellos mismos sus propios narradores, ya que también ocurren escenas en simultáneo que obligan a darle la espalda a una escena para poder ver otra.

familiar según sus integrantes: Francisco Donovan

2007-06-06T13:40:00.001-03:00

“El hombre nunca puede saber qué debe querer,
porque vive solo una vida y no tiene modo de
compararla con sus vidas precedentes
ni de enmendarla en sus vidas posteriores.”

La insoportable levedad del ser
Milan Kundera

Estoy seguro de que la experiencia ha sido muy enriquecedora tanto a nivel personal como actoral, si es que se puede hacer una división taxativa entre ambas cuestiones.
Lo más interesante fue el espacio, siempre lúdico, de creación planteado por la dirección como eje conductor y constructor de la obra. Visto el resultado uno puede hablar con una cierta soberbia, pero a decir verdad la apuesta inicial se veía tan atractiva como arriesgada. Un espacio tan informal parecía muy riesgoso, o al menos eso pensaba yo en aquellos inicios del frío agosto de 2006. Sin embargo, el trabajo fue una extraña combinación de ludismo y absoluta seriedad en cuanto al trabajo. Los ensayos fueron construyendo, no solo la obra sino una suerte de organización invisible entre los que trabajábamos y las creencias conjuntas daban lugar a valores defendidos por todos. La puntualidad fue, sin duda, un valor central para el grupo y para el éxito del proyecto.
Luego de ocho meses de ensayar y habiendo estrenado ya la obra, puedo decir que no me es posible comparar esta experiencia con ninguna anterior ya que este es mi primer trabajo. De cualquier modo, me arriesgo, como lo hicieron los directores de familiar, y digo que la experiencia fue sin dudas excelente

familiar según sus integrantes - Lorena Wulfshon

2007-06-06T13:39:00.001-03:00

Soy, sí soy.

En el mes de julio del 2006 leí en Alternativa Teatral una convocatoria para una obra basada en Antígona, (una de mis obras preferidas). Por supuesto mandé el currículum. Y luego llegó el casting, la primera reunión del grupo y los ensayos.
Y con ellos la energía, la conexión y el empezar a crear a mi personaje que hoy por hoy es LA NODRIZA.
¿Quién es? ¿qué hace en la casa? ¿qué quiere con esta familia?
Así, poco a poco, la actriz fue conociendo al personaje o quizás ella me conoció a mi. Fui descubriendo cada espacio de esta casa, cada integrante, la muerte que espera y los velorios que nunca llegan.
La nodriza es la observadora, sabe todos los movimientos de la casa, guarda secretos, reconoce, juzga, se siente un espectador más aunque sea parte de esta familia (quizás es por eso que es y no es).
Encontrarme haciendo familiar para mí es un gran orgullo, por todos los desafíos que tuve que pasar, los miedos que tuve que superar, las barreras, los esfuerzos.
Ver a mis compañeros en acción poniendo todo de cada uno me llena de satisfacción y encontrarme cada sábado con ese vestido floreado y mi limpia vidrios inseparable cobra cada vez más sentido.
Simplemente GRACIAS!

Algunos Conceptos Explorados - Agua

2007-06-06T13:29:00.001-03:00

El agua en quietud refleja. Pero no circula, queda estancada. En cambio el agua que fluye purifica, renueva. El agua, a diferencia de los espejos, ofrece la posibilidad de atravesarla; sumergir la mano en ella y sentir el alivio refrescante o la sal ardiendo en las heridas.
El agua en quietud es una muerte segura, mansa. El agua recuerda también el vientre materno, cálido y acogedor: “la muerte en un agua calma tiene rasgos maternales” nos recuerda Bachelard, ya que “el agua mezcla símbolo de nacimiento y de muerte”. Dos hechos fundamentales en la vida de las personas, simbolizados por un mismo elemento. Lo mismo que nos da la vida, es lo mismo que nos la quita.
La muerte y el agua. El agua que calma la sed, que limpia. La muerte que alivia el dolor y nos libera.

Al estar tan fuertemente ligadas al agua todas las interminables ensoñaciones del destino funesto, de la muerte, del suicidio, no hay que asombrarse de que el agua sea para tantas almas el elemento melancólico por excelencia” .
Y Antígona es la heroína melancólica por excelencia. Su suicidio no es más –ni menos- que el resultado de un estado melancólico que no puede superar. La muerte puede fortalecernos, o terminar de matarnos. Pero ¿qué es lo justo? ¿seguir viviendo cueste lo que cueste e intentar ser feliz? ¿o entregarse al destino, o tal vez al pasado, y dejar de luchar contra lo inevitable? ¿existe el destino? ¿o cada uno es responsable de todo lo que le acontece?
¿Cada cuál asume su rol, o toma lo que le queda? ¿Hay una manera correcta de actuar frente a la muerte?
Durante el proceso de los ensayos investigamos intensamente el elemento “agua”, tanto visualmente, como a nivel sonoro, y de sensación física, apelando a las sensaciones corporales y las imágenes que provocaban en los actores.
El agua está muy presente en la obra, de distintas maneras y con distintas intenciones. Una fuente, ruidos, manchas de agua, vapor de agua, agua encerrada en un vaso…

Algunos Conceptos Explorados - Espejos

2007-06-06T13:28:00.001-03:00

Definición: “Un espejo no da solamente la imagen de una parte restringida del espacio situado ante él; la experiencia muestra que esta porción, visible por reflexión, denominada campo del espejo, depende a la vez de la posición del observador y de las dimensiones del espejo.”
En los espejos podemos reflejarnos y no vernos. Nos devuelven una imagen de nosotros que no siempre es la que creemos o, peor, queremos.
“Al ser que está delante del espejo podemos platearle siempre la doble pregunta: ¿por qué te mirás?, ¿contra quién te mirás? ¿Tomás conciencia de tu belleza o de tu fuerza?”
No siempre tenemos el valor de mirarnos con total sinceridad en un espejo. Desnudarnos ante nosotros mismos no es fácil. Mirar en el fondo del espejo, para intentar descubrir su esencia, que es, en definitiva, la nuestra.

Mirarse en un espejo siempre implica un riesgo. Podemos descubrir algo en nuestra mirada que creíamos oculto.
Sin embargo, si nos acercamos demasiado, el reflejo es empañado por nuestro propio aliento y no podemos ver nada.
Capaces de ampliar nuestra visión, pero al mismo tiempo de reflejar una realidad distinta, impredecible, los espejos pueden atraparnos en sus miles de imágenes. Son una pregunta. No una respuesta.
En la puesta en escena de familiar, se utilizarán muchos espejos como recurso para ampliar el espectro de visión del espectador, y también para envolverlo en un sin fin de imágenes. Desde el comienzo queremos que el público se refleje en los espejos y que pueda ver algunas escenas a través de los mismos, y crear así un límite impreciso entre la imagen real y la reflejada.
Todos los personajes se miran en algún momento en un espejo. Es un momento único y personal. En la intimidad, cuando nadie los vea, a veces ni siquiera el espectador –que podrá intuirlo-, ellos tendrán un encuentro revelador con el espejo, del que solo nos llegarán algunos resabios.

Los Ensayos - El Proceso de Creación - La Dramaturgia

2007-06-06T13:26:00.001-03:00

Antes de empezar a ensayar, teníamos algunos textos sueltos, muchas ideas e imágenes, y necesidad de plasmar en una obra de teatro todo lo que Antígona nos generaba. El hecho de compartir la dramaturgia y la dirección – hecho bastante arriesgado porque no son roles fáciles de compartir- fue la llave que permitió abrir muchas puertas.
Desde el comienzo de los ensayos tuvimos en claro que no queríamos trasmitir a los actores nuestra experiencia personal para no condicionarlos, sino que ellos mismos pudieran construir desde sus propias soledades la sensación de incomunicación, de aislamiento y de soledad. El desafío era lograr que los actores construyan los personajes y sus mundos tratando de que la historia de la tragedia no los condicione, y al mismo tiempo no perder la esencia misma de lo trágico de la historia. Lograr un punto intermedio entre la universalidad de la historia y la individualidad de sus propias biografías – y la de los directores y autores-.
Cómo transformar algo personal como la muerte en algo tan universal como la misma muerte. Porque Antígona es universal y a la vez particular. Y eso la transforma en una tragedia única y atemporal. Soledad, muerte, incomunicación son constantes que afectan a quien acepte vivir en este mundo.

Durante los primeros ensayos todavía no había ningún texto que nos guiara y los actores únicamente sabían qué rol interpretarían en la obra. Esta elección fue producto de una selección que realizamos los directores, a partir de los conocimientos que teníamos de los actores y del ‘physic du rol’.
Aparte de esto, lo único que sabían con certeza los actores era nuestro sentido de búsqueda de un "actor-creador", alejado del modelo de un "actor-intérprete". Creemos que el actor es un artista generador de sentido y no un mero intérprete reproductor del texto del autor con las marcaciones de movimiento del director. La obra se iría escribiendo a partir de lo experimentado en el tiempo ensayo y de lo propuesto por todo el grupo, a partir de nuestra concepción del trabajo y de algunas pautas. Nuestra idea era darle a los actores la posibilidad de experimentar, probar distintos caminos para la construcción de un personaje, y encontrar un lenguaje propio.
El primer objetivo de los ensayos fue crear el clima de la obra, o, mejor dicho, de la proto-obra. Llevarlos al punto de partida que nosotros queríamos. A través de ejercicios, de algunas pautas y de mucho trabajo el clima se creó sin demasiada dificultad. Y fueron ellos los nos fueron guiando como quien acompaña a un nene a comprar un dulce: agarrados de la mano nos hicieron crecer, nos dieron su voz, le prestaron su cuerpo a los personajes, nos mimaron, cumplieron algunos de nuestros caprichos, y por supuesto, rechazaron otros. Dejaron que las palabras y los diálogos que habían salido la mayoría de ellos mismos, fueran re-formados por una dramaturgia que intentaba captar la esencia de los diálogos, sabiendo que detrás de cada palabra había escondido algo, un estado agazapado, un silencio, una mirada. Y así los actores recibieron sus palabras manoseadas por nosotros y volvieron a descubrir sus propias frases.
En este ‘ida y vuelta’ de palabras, de sensaciones, horas de ensayo, de prueba y error, y también de muchas horas de computadora, fue surgiendo de entre la neblina familiar.
Fue un proceso intenso de aprendizaje, de construcción de vínculos y de personajes, de revelación de sentimientos, de descubrimiento, de caos, de no saber qué hacer con ese clima que se generaba en los ensayos, de cómo capitalizarlo en algo que pueda repetirse en sucesivas veces. Cómo lograr que el público pueda percibir aunque sea una milésima parte de todo lo que se vivía en los ensayos, de todo lo que se dijo, todo lo que se ocultó, de sus odios íntimos, exagerados, fingidos, de los silencios, los recuerdos.
El resultado obtenido es una obra que se vive, que se ve, pero no se explica. En familiar no hay conflicto dramático sino más bien relaciones conflictivas.
familiar insinúa más de lo que dice.
Entonces, se plantea la pregunta de qué pasaría si todos estos personajes se comunicaran.
familiar es una familia en apariencia normal, que esconde detrás relaciones perversas, odios indecibles, amores incestuosos. La dificultad de comunicarse incluso con quienes comparten el día a día; la soledad que intentan torpemente compartir para no sentirse tan solos, el dolor penetrante, que son incapaces de poner en palabras, son temas universales que nos llegan y conviven con nosotros constantemente.
familiar no es una versión, ni una adaptación de Antígona. Es nuestra forma de sentir la soledad y el dolor que genera la muerte. Por eso no hay ni reyes, ni princesas, ni reinos. Tampoco hay nombres. Solo hay relaciones familiares, muertes, desencuentros y soledades. Que no es poco.
familiar transcurre en una casa por la que sus habitantes circulan, viven, sienten, se ocultan. Y nos cuentan con sus acciones qué sienten, qué desean, qué no se pueden decir. Mientras trascurre la obra, el espectador espía y vive “desde adentro” los momentos compartidos por esta trágica familia, construye los vínculos viendo en acción a los personajes y sus actitudes frente a las situaciones cotidianas. Es a partir de las acciones que se construyen los personajes, no hay una deconstrucción psicológica de los mismos. El espectador puede rastrear rasgos de las distintas personalidades a partir de lo que los mismos personajes muestran, recuerdan, o dicen que recuerdan, esconden, olvidan y piensan en secreto de sus cómplices y enemigos que conviven en la misma casa.
Los personajes creen que se relacionan pero esconden un mundo que revelarán solo al espectador, que –omnisciente- todo lo ve y todo lo escucha. Y serán cómplices de cada uno de los mundos de estos seres. Que se esconden tras una máscara al igual que los actores. Que parecen irreconciliablemente distintos, pero en el fondo tienen los mismos miedos. Comparten la soledad aislados en la incomunicación que genera el dolor.
Demasiada información, quizás. De eso se trata también. Las cosas pasan y no tenemos tiempo de digerirlas. Y el entendimiento del espectador es siempre imprevisible y en eso radica la magia del teatro: ese instante en que alguien intenta trasmitir algo, y alguien intenta recibirlo, con resultados siempre inciertos y dispares.
Y al final, el sol sale, siempre. Y nació la obra, con sus dolencias, sus pies cansados, pero con la tez fresca y radiante, presta a salir al mundo a gritar con la garganta seca su silenciosa soledad.

Del Principio al Fin…

2007-06-06T13:14:00.004-03:00

“La angustia es el vértigo de la libertad”
Soren Kierkegaard

Explicar el origen de una creación colectiva es una tarea bastante complicada. No obstante los intentaré enlazando algunos eslabones que nos guiarán al punto de partida (¿o de llegada?)
Sabemos que la totalidad es más que la suma de las partes. Y así fue en este proceso de creación en el cual los aportes de cada uno de los actores y directores-dramaturgos fueron retroalimentándose constantemente, modelando una masa amorfa de ideas, imágenes y textos primigenios de los cuales surgió como de entre las tinieblas y casi sin darnos cuenta la obra familiar.
El punto disparador fue la versión de Jean Anouhil de Antígona, que tocó en los más profundo de mi ser, por motivos muy personales.
La obra fascina por esa fuerza implosiva que surge en cada silencio, en el clima tenso que reina en la casa de esa pequeña muchacha de pelos despeinados y ojos desorbitados. Qué adolescente no abrigó el deseo inconfesable de querer ser una joven valiente y romántica capaz de dar su vida por algo deseado.
En la confusión adolescente -y también tal vez porque es necesario distanciarse de las cosas para poder verlas claramente- no vislumbré ni por casualidad que lo que me atraía tanto de la obra era que yo misma estaba viviendo esa historia escrita originalmente hace miles de años. Tuvo que correr mucha agua bajo el puente, como se dice, para entender que esa tragedia también era mía.
Esa historia que parecía demasiado fantástica como para ser real, terminó siendo demasiado real para ser fantástica.
El paso del tiempo nos bendice con la claridad que da la distancia. Y el teatro permite extirpar algunos males anclados como estacas en nuestro cuerpo. El teatro puede ser un acto catártico, además de artístico, claro.
La mayoría de las familias funcionan normalmente. Sin embargo, las situaciones extremas hacen que las personas se escondan detrás de máscaras que se inventan. Y todo comienza a mutar silenciosamente, mientras nos invaden y rodean silencios de hospital, internaciones, jeringas, sábanas blancas, recuperaciones y nuevas recaídas.
Los ojos adolescentes -que deberían revelarse ante el mundo heredado para crear uno propio- actúan sumisamente y de manera mecánica porque no hay tiempo para reflexionar sobre lo que estamos perdiendo.
Hacerse cargo de un enfermo, o a un desterrado, pueden sumirnos en una oscuridad que nos impide ver qué está pasando dentro nuestro. Pero ni siquiera nos damos cuenta de eso. Entonces uno sigue, creyendo que está seguro, que el camino es por ahí por donde está marcado.
Pero un día llega el fin. La muerte aunque esté anunciada siempre llega de golpe, siempre es abrupta; nunca estamos realmente preparados.
Y después, nada.
“En este estado hay paz y reposo; pero también hay otra cosa, por más que ésta no sea guerra ni combate, pues sin duda que no hay nada contra lo que luchar. ¿Qué es entonces lo que hay? Precisamente eso: ¡nada! Y ¿qué efectos tiene la nada? La nada engendra angustia.”[1]
La relación con la muerte es tan impersonal e individual al mismo tiempo que aterra. Uno se cree único -y en cierta medida lo es- y sin embargo, al final, morimos -antes o después- siempre.
En un primer momento, la muerte es liberación. A veces es implosión, derrame interno. Cuando todavía no puede decirse nada, el clima de muerte ensombrece aún más las paredes de la casa. Los objetos recuerdan cada momento de agonía. Nada trae un recuerdo alegre. Todos los gestos, las palabras, los silencios conducen al recuerdo del ausente. Las miradas se cruzan frías, acusadoras. Hay buenos y malos. Culpables y negadores. Sin palabras, el juicio comienza. No hay jueces: todos son acusadores y acusados. Y la lucha puede terminar en una guerra silenciosa que liquide sin piedad a los sobrevivientes del naufragio.
Entonces, por miedo a no poder soportar el dolor se construye un dique que impide que el agua fluya. Y el agua que corre limpia. Pero el miedo al naufragio paraliza, profundizando el silencio y el aislamiento. Cubrimos las heridas con vendas que no dejan respirar; se llenan de gusanos, de humedad y nunca cicatrizan.
La soledad es el estado natural del hombre. Estamos solos. Siempre. Comunicarse realmente es muy difícil. Nada puede hacerse cuando una persona decidió dejarse morir. Cada persona tiene la muerte que busca -consciente o inconscientemente-. “Quien quiere vivir, vive; se arrastra, pero vive”, dice la 'Muerte' en 300 millones de Roberto Arlt.
Pero cuando se está viviendo en carne propia una tragedia la incomunicación se hace impenetrable y la máscara nos deforma cada vez más. Nos aislamos hasta de nosotros mismos para sufrir menos. Es un acto reflejo, simplemente. No hay culpables, es instintivo.
Es difícil trasmitir lo que se siente frente a la muerte. La angustiosa presión del puño cerrado apretando la tierra que enterrará a un cuerpo –¿y el alma?- al que se le dio todo. El sonido de la tierra húmeda contra la madera seca del cajón. La gente alrededor mirando, como en un teatro, esperando algo de nosotros; y nosotros sólo lágrimas, sólo silencio en los oídos huecos. Dan ganas de encerrarse en una soledad indolente.
Y sin embargo se miente. Y volvemos al trajín cotidiano creyendo que todo es una cuestión de tiempo. Pero el tiempo no cura todo.
El dolor genera aislamiento. Dan ganas de entregarse y dejar de sufrir. Pero sin embargo seguimos…
Pero seguimos solos.
Y es necesario comunicar el dolor, para que se desprenda de uno. Aunque duela, aunque sangre, aunque sea difícil trasmitir las imágenes. Es necesario escupir el dolor para no seguir muriendo. Y esto es familiar. Ni más ni menos.

familiar según sus integrantes - Mariana Scioti

2007-06-06T10:07:00.000-03:00

"Mis espejos van hiriéndome,
cuidado, que ellos pueden lastimarte al fin
En mi espejo atróz te han de ofender
Los versos sin florar y un hielo de perfil.

En mi espejo astral verás brillar
Mis últimas estrellas renunciando a mí,
y en mi espejo azul encontrarás
mi imagen, con la angustia de una cicatriz.

Cuántos espejos
que multiplican odios y partidas!
Espejos, casi navajas,
sangrando a pie, va el alma a tu ternura
ay! qué oscura de miedo, me escondo
como un verso en tu saliva!,
ya sólo veo tus ojos,
espejos dulces, pétalos de luz...”

Mis tules abrazan la piel en busca de zonas prohibidas. Envuelven almas y traslucen sus oscuros vericuetos. Algo se marchita. Algo desancla y alivia.

¿Qué podría suceder si esos tules se ciñeran a mi rostro?

Llevo mi vientre lleno de sueños.

Pequeños sueños hechos de un miedoso sol que no abriga.

Tiempos rotos.

Sonrisas flojas.

Añicos de abanicos fuertes y robustos.

Silencios que no llegan

…y tu mirada es una pregunta.

A la muerte se le teme, se la llama, se la sueña… pero ¿miedos en la muerte?,
¿sueños en la muerte?

Soy tan esclava de mi soledad como cualquiera de ellos, y estoy cansada.

Cansada de morir todo lo que toco. De saber siempre y no saborear nunca. De existir sola, entre dolores mojados y miradas quietas. De que la vida se oxide en mi presencia.
Harta de que mi canto sea recibido con resignación, o con espanto, de aliviar el torturante camino de unos cuantos, de poner fin a l malestar de lo demás… ¿y yo qué? ¿a mí quién me alivia?,
¿A mí quién me mata? A veces quisiera morir, y no sé cómo.